Redacción / Los Ángeles, EE.UU.
El guitarrista y cantautor estadounidense David Crosby, fundador de las bandas The Byrds y Crosby, Stills, Nash & Young, falleció a los 81 años, confirmó a la revista Variety su esposa Jan Dance, quien detalló que el músico falleció “después de una larga enfermedad” rodeado de sus seres queridos.
Crosby sentó las bases para el folk rock de Los Ángeles mientras integró The Byrds entre 1964 y 1967, junto con sus compañeros de banda Roger McGuinn, Gene Clark, Chris Hillman y Michael Clarke. Con la creación de Crosby, Stills, Nash (y a veces) Young se inauguró la época de los supergrupos de rock.
“Con gran tristeza, tras una larga enfermedad, ha fallecido nuestro querido David (‘Croz’) Crosby. Estaba rodeado de amor por su esposa y alma gemela, Jan, y su hijo Django”, escribió la esposa del músico en un comunicado publicado por algunos medios estadounidenses.
“Aunque no se encuentra más con nosotros, su humanidad y la gentileza de su alma nos continuarán guiando e inspirando. Su legado continuará vivo a través de su música legendaria. Paz, amor, y armonía para todos los que conocieron a David y se sienten vulnerables por esto”, se lee en el mensaje de los familiares de Crosby.
Crosby se sometió a un trasplante de hígado en 1994 después de décadas de uso de drogas y sobrevivió a la diabetes, la hepatitis C y a una cirugía cardíaca a los 70 años.
Si bien solo escribió un puñado de canciones ampliamente conocidas, el ingenioso y siempre obstinado Crosby estuvo en la primera línea de la revolución cultural de los años 60 y 70, ya sea triunfando con Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young en el escenario de Woodstock, testificando en nombre de una generación hirsuta en su himno “Almost Cut My Hair” o lamentando el asesinato de Robert Kennedy en “Long Time Gone”.
Fue fundador y foco de la comunidad de música rock de Los Ángeles de la que surgieron más tarde artistas como los Eagles y Jackson Browne. Era un patriarca hippie de ojos brillantes, la inspiración para el fumador de pelo largo de Dennis Hopper en “Easy Rider”. Abogó por la paz, pero era un bocazas impenitente que practicaba la guerra personal y reconocía que muchos de los músicos con los que trabajaba ya no le hablaban.
“Crosby era un personaje colorido e impredecible, llevaba una capa del mago Mandrake, no se llevaba bien con demasiada gente y tenía una voz hermosa, un arquitecto de la armonía”, escribió Bob Dylan en sus memorias de 2004, “Chronicles: Volume One”.
El uso de drogas lo dejó hinchado, quebrado y alienado. Dejó la adicción en 1985 y 1986 durante un período de prisión de un año en Texas por cargos de drogas y armas. La condena finalmente fue revocada.
“Siempre he dicho que tomé la guitarra como un atajo para el sexo y después de mi primer porro estaba seguro de que si todos fumaban droga habría un final para la guerra”, dijo Crosby en su autobiografía de 1988, “Long Time Gone”.
“Tenía razón sobre el sexo. Me equivoqué cuando se trataba de drogas”, reconoció.
Vivió años más de lo que esperaba y a sus 70 años disfrutó de un renacimiento creativo, publicando varios álbumes en solitario mientras colaboraba con otros, incluido su hijo James Raymond, quien se convirtió en su compañero de composición.
“La mayoría de los chicos de mi edad habrían hecho un disco de covers o duetos con material antiguo”, dijo a Rolling Stone en 2013, poco antes de que se lanzara “Croz”. “Esto no será un gran éxito. Probablemente venderá diecinueve copias. No creo que los niños vayan a buscarlo, pero no lo estoy haciendo para ellos. Lo estoy haciendo por mí. Tengo estas cosas que necesito sacar de mi pecho”.
En 2019, Crosby apareció en el documental “David Crosby: Remember My Name”, producido por Cameron Crowe.
Mientras que su carrera en solitario prosperó, su vínculo aparentemente de por vida con Nash se disolvió. Crosby se enojó por las memorias de Nash de 2013 “Wild Tales” (quejumbroso y deshonesto, lo llamó) y las relaciones entre los dos se convirtieron en una fea disputa pública, con Nash y Crosby de acuerdo en una cosa: Crosby, Stills y Nash habían terminado. La elección de Donald Trump como presidente de Estados Unidos llevó a Crosby a sugerir que estaba abierto a una gira de protesta de Crosby, Stills, Nash y Young, pero sus antiguos compañeros de banda no respondieron.
Crosby se convirtió en una estrella a mediados de la década de 1960 con el influyente grupo de folk-rock The Byrds, conocido por éxitos como “Turn! Turn! Turn!” y “Mr. Tambourine Man”.
Limpio y con cara de bebé en ese momento, contribuyó con armonías que fueron una parte clave de la innovadora mezcla de The Beatles y Dylan. Crosby fue una de las primeras estrellas estadounidenses en acercarse a los Fab Four, y ayudó a introducir a George Harrison a la música oriental.
Las relaciones problemáticas con sus compañeros lo sacaron de The Byrds. Pero vendría algo mejor.
La primera reunión de Crosby, Stills y Nash es parte del folclore del rock: Stills y Crosby estaban en la casa de Joni Mitchell en 1968 (Stills diría que estaban en la de Mama Cass), trabajando en la balada “You Don’t Have to Cry”, cuando Nash sugirió que comenzaran de nuevo. La alta armonía de Nash agregó una capa mágica al áspero trasero de Stills y al suave medio de Crosby y nació un supergrupo.
Su álbum debut homónimo fue un éxito instantáneo que ayudó a redefinir la música comercial. Las canciones eran más largas y personales que sus producciones anteriores individuales, pero fácilmente identificables para una audiencia que también adoptaba un estilo de vida más abierto.
Sus enérgicas armonías y temas de paz y amor se convirtieron en emblemáticos de finales de la década de 1960 y principios de la década de 1970. Su versión de la canción de Mitchell “Woodstock” fue el tema del documental sobre el concierto de rock de 1969 durante el cual el grupo hizo su segunda aparición en vivo juntos. Crosby había producido el primer álbum de Mitchell, “Song to a Seagull”, en 1968, y durante un tiempo fue su novio (al igual que Nash).
Ahora con el bigote caído y tupido que lo definiría para siempre, Crosby proporcionó armonía y guitarra rítmica, y sus canciones reflejaban su propia personalidad volátil. Iban desde el romanticismo brumoso de “Ginebra”, hasta la espiritualidad de “Deja Vu”, hasta la paranoia operística de “Almost Cut My Hair”.
Algunos críticos criticaron al grupo como blando y autoindulgente.
“Si te gusta el rock de la sala de estar, las armonías de chimenea y simplemente un sabor de buena conciencia social, este es tu grupo”, informó Rolling Stone que, sin embargo, rara vez perdió la oportunidad de escribir sobre la banda.
Pero CSN, como pronto se llamarían, ganó un Grammy al mejor artista nuevo y siguió siendo un actor de gira mundial y una marca décadas más tarde.
El primer álbum fue una grabación fácil y feliz, pero el estado de ánimo se oscureció durante el segundo álbum, “Deja Vu”. A la banda se unió Neil Young, quien había tocado con Stills mientras ambos estaban en Buffalo Springfield.
Todos en la banda estaban preocupados: Nash y Mitchell se estaban separando, al igual que Stills y la cantante Judy Collins. Crosby, mientras tanto, estaba tan devastado por la muerte de su novia Christine Hinton en un accidente automovilístico, que se acostaba en el piso del estudio y sollozaba.
Con un sonido más áspero y menos unificado, el álbum se lanzó en 1970 y fue otro éxito comercial. Sin embargo, en dos años, el cuarteto se había separado, destinado a reunirse continuamente y dividirse por el resto de sus vidas.
Trabajaron en todas las combinaciones posibles: como artistas solistas, como dúos, tríos y, ocasionalmente, los cuatro juntos. Tocaban en estadios y clubes. Se presentaron en el Muro de Berlín en 1989 cuando la Guerra Fría estaba terminando y aparecieron en 2011 para las protestas de Occupy Wall Street en Nueva York.
En los últimos años, Crosby realizó giras a menudo y respondió con franqueza preguntas en Twitter con una mezcla de afecto y exasperación, ya sea comentando sobre compañeros estrellas de rock o evaluando la calidad del porro de marihuana de un fanático. Le encantaba navegar y su mayor arrepentimiento, además de las drogas duras, fue vender su bote de 74 pies debido a problemas de dinero. Entre las canciones completadas en el barco estaba el clásico “Wooden Ships”, coescrito con Stills y Paul Kantner de Jefferson Airplane.
Crosby nació como David Van Cortlandt Crosby el 14 de agosto de 1941 en Los Ángeles. Su padre fue el director de fotografía ganador del Oscar, Floyd Crosby, por “High Noon”. La familia, incluida su madre, Aliph, y su hermano, Floyd Jr., más tarde se mudaron a Santa Bárbara, California.
Crosby estuvo expuesto temprano a la música clásica, folk y jazz. En su autobiografía, Crosby dijo que cuando era niño solía armonizar mientras su madre cantaba, su padre tocaba la mandolina y su hermano la guitarra.
“Cuando el rock and roll llegó durante esa época y la era de Elvis poseyó a América, no me gustó”, recordó.
Su hermano le enseñó a tocar la guitarra y, aún en su adolescencia, comenzó a actuar en clubes de Santa Bárbara. Se mudó a Los Ángeles para estudiar actuación en 1960, pero abandonó la idea y se convirtió en cantante de folk, trabajando en todo el país antes de unirse a The Byrds.
Como muchos artistas folk, Crosby quedó deslumbrado por la película de The Beatles de 1964 “A Hard Day’s Night” y decidió convertirse en una estrella de rock.
Crosby se casó con su novia Jan Dance en 1987. La pareja tuvo un hijo, Django, en 1995. Crosby también tuvo una hija, Donovan, con Debbie Donovan. Poco después de someterse al trasplante de hígado, Crosby se reunió con Raymond, quien había sido dado en adopción en 1961. Raymond, Crosby y Jeff Pevar más tarde actuaron juntos en un grupo llamado CPR.
“Me arrepentí de haberlo perdido muchas veces”, dijo Crosby a la AP sobre Raymond en 1998. “Era demasiado inmaduro para criar a alguien, y demasiado irresponsable”.
En el año 2000, Melissa Etheridge reveló que Crosby era el padre de los dos hijos que compartía con su entonces pareja Julie Cypher. Niños que Crosby engendró por inseminación artificial, dijo Etheridge a Rolling Stone. Un hijo, Beckett, murió en 2020.
Crosby no ayudó a criar a los niños, pero dijo: “Si, ya sabes, a su debido tiempo, a distancia, están orgullosos de quién es su padre genético, eso es genial”.
Lamentan su muerte
Tras la noticia de su fallecimiento, Graham Nash, excompañero de Crosby en CS&N, se pronunció sobre el fallecimiento de su colega en un comunicado compartido por el periodista musical Rob Tannenbaum.
“Con profunda tristeza supe que mi amigo David Crosby falleció. Sé que la gente tiende a centrarse en lo tirante que ha sido nuestra relación a veces, pero lo que siempre nos ha importado a David y a mí más que nada fue la alegría pura de la música que creamos juntos, el sonido que descubrimos juntos y la profunda amistad que compartimos durante todos estos largos años. David era audaz con su música y en la vida. Decía lo que había en su cabeza, en su corazón y su pasión por la belleza en la música nos deja una gran herencia. Eso es lo que más importa”, escribió Nash.
Brian Wilson, cofundador de The Beach Boys, también dedicó un mensaje en su cuenta de Twitter: “No sé qué más decir, solo que me rompe el corazón escuchar la noticia de David Crosby. David era un increíble talento, un gran cantante y compositor. Y una persona maravillosa. No tengo palabras. Amor y compasión para los amigos y familiares de David”.
El rockero Jason Isbell se sumó al mensaje: “Agradecido por el tiempo que pasamos con David Crosby. Lo extrañaremos mucho”.
De igual forma, la cuenta oficial en Twitter de la famosa banda The Beatles también envió su pésame y externó sus condolencias a través de de redes sociales. “El increíblemente talentoso e influyente David Crosby falleció a los 81 años. Estamos recordando a David por su sentido del humor, armonías angelicales y su humanidad”, señaló la cuenta.
(Con información de AP)